Su Rio San Travaso, nella zona dell’Accademia, si affaccia la casa di Paola Coin. Sul terrazzo (nella foto), che gode di una vista unica resa più suggestiva dalla luce che, a Venezia, cambia continuamente, amplificata dai riflessi cangianti dell’acqua, solo due alberi: un vecchio ulivo e una scultura in acciaio di Ron Arad. Sul tavolino, una caraffa e grandi bicchieri di vetro soffiato, disegnati da Aldo Cibic per la linea Paola C-“, il marchio della padrona di casa.
Era “poco più che una ragazzina” l’architetto Nanda Vigo quando, nel 1964, ebbe l’opportunità di progettare gli interni di una casa disegnata da Gio Ponti. Una casa di forme naturalistiche che il Maestro aveva pubblicato come studio su Domus e offerto in regalo al committente che avesse deciso di costruirla.
La cittadina di Telluride, Colorado, è una stazione sciistica molto alla moda, costruita in stile vittoriano, con i tetti spioventi che assolvono a un doppio compito: uno puramente funzionale, l’altro come coerenza allo stile che la cittadina si è scelto fin dalla sua fondazione.
“Ho sognato di vivere in un castello fin da bambino, l’ho perfino disegnato sul quaderno di scuola nelle elementari. E ora vivo qui dal 1975 e mi sento in pace tra queste spesse mura, in questa valle”.
L’interior decorator e designer newyorkese Laurence Kriegel, nel suo loft di Manhattan. Al centro dello spazio diurno, il letto a baldacchino cinese del Settecento: un magnifico mobile di legno traforato color rosso lacca, che risalta sullo sfondo della parete nera. La poltroncina in rattan autentico proviene da un negozio di mobili per ristoranti cinesi.
Laura de Santillana vive a Venezia ed è figlia d’arte: il nonno materno, Paolo Venini, fondò negli Anni 20 l’omonima fornace a Murano, e il padre, l’architetto e designer Ludovico de Santillana, ha diretto la Venini fino alla vendita, nel 1985. Laura ha iniziato a lavorare nell’’azienda di famiglia dopo gli studi alla School of Visual Arts di New York e in quegli anni (70 e 80) l’atmosfera aziendale aveva assunto più che mai un imprinting internazionale.
Il cuoio liso delle poltrone, i cuscini un po’ sfatti, il plaid di pelliccia, il profumo delle candele, le ingenue campanelle sui rami della composizione floreale. Il filo d’intimità che lega il soggiorno e le stanze della boutique londinese “Musa” è la calda personalità della stilista e ricercatrice di oggetti Joy Andrews, la loro proprietaria.
Purezza, linearità, assenza del superfluo. Queste sono le linee guida di Jil Sander, la stilista tedesca che ha fatto della moda un segno del rigore, tornata dopo due anni di assenza alla direzione artistica del suo marchio, proprietà del Gruppo Prada. Nella foto, veduta della sede di Amburgo: la facciata dell’edificio. Immersa in un parco che si affaccia sul lago Alster, la villa ottocentesca è stata restaurata nel 1996 dallo studio Gabellini Associates.
Un container riciclato, quattro ruote e molte brillanti idee: progetta case Jennifer Siegal, fondatrice dell’Office of Mobile Design di Venice (California), e sono case da puro “sogno americano”: indipendenti, essenziali, integrate nella natura, poco costose. E mobili. Per disegnarli Jennifer si ispira all’architettura “leggera, pratica e veloce” del Manifesto Futurista. Aggiungendoci una buona dose di utopia ecologista.
L’abitazione di Andrea e Nicoletta Branzi si trova a Milano nel quartiere Bovisa, in un’area dove si alternano insediamenti residenziali e industriali di varia tipologia. Ricavata dalla sapiente ristrutturazione di un ex laboratorio artigianale del 1932, si presenta come un edificio estremamente luminoso, circostanza rara per i fabbricati della zona. Entrando, si ha subito una sensazione particolare, determinata dalla trasparenza assoluta delle pareti perimetrali.
Evoca i fasti degli accampamenti napoleonici il trompe-l’oeil della “stanza tenda” che Idarica Gazzoni, pittrice e decoratrice d’interni, ha dipinto nel salotto della sua casa milanese. A sottolineare l’ispirazione, un letto di ottone smontabile usato nei campi militari anglo-indiani, una poltrona rivestita con un tessuto “George Smith”, oggetti di famiglia e il tavolino coloniale pieghevole.
Lo sviluppo dell’architettura francese dell’ultimo secolo può essere compreso solo se si considera l’importante ruolo che l’Ècole des Beaux-Arts ha avuto e continua ad avere. Per tutto un secolo ha attirato come una calamita studenti di architettura di diversi paesi e tuttora americani e polacchi, serbi e spagnoli frequentano questa scuola per imparare a progettare teatri o edifici del governo in stile barocco e tornare poi in patria con l’ambito diploma.